National Recording Registry

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분류
목차
1. 개요2. 주요 기록물
2.1. 2003년 등재2.2. 2004년 등재2.3. 2005년 등재2.4. 2006년 등재2.5. 2007년 등재2.6. 2008년 등재2.7. 2009년 등재2.8. 2010년 등재2.9. 2011년 등재2.10. 2012년 등재2.11. 2013년 등재2.12. 2014년 등재2.13. 2015년 등재2.14. 2016년 등재2.15. 2017년 등재2.16. 2018년 등재2.17. 2019년 등재2.18. 2020년 등재
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1. 개요 [편집]

웹사이트

미국 의회도서관에서 매 해 선정하여 영구 보관하는 음성기록의 목록이다. 2000년에 기록 보존에 관한 법이 제정되어 이를 근거로 2003년부터 선정하기 시작했다. 처음 4년간은 매 해 50개씩 선정하였으나 2007년부터 매 해 25개씩 선정하여, 2020년 3월 25일 현재 550개의 기록물이 목록에 등재되어 있다. 매 해 상반기에 선정한 기록물을 발표하며, 2020년 3월 25일에 25개의 새 기록물이 발표되었다.

선정 기준은 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미학적으로 중요하거나/중요한 것과 동시에 미국에서의 생활을 반영해 알리는 것(Culturally, historically, or aesthetically important, and/or inform or reflect life in the United States.)"을 골자로 하며[1], 기준에 따라 대중음악부터 동화 구연, 동물의 울음소리까지 다양한 분야에서 기록물을 선정하고 있다. 주요 음성기록물에는 에디슨의 축음기 인형, 조지 거슈윈의 <랩소디 인 블루>, 루즈벨트 대통령의 노변정담, 노르망디 상륙작전 중계방송, 엘비스 프레슬리의 초기 녹음, 마틴 루터 킹의 "I Have A Dream" 연설, 마일스 데이비스의 <Kind of Blue> 앨범, 존 콜트레인의 <A Love Supreme> 앨범, 마이클 잭슨의 <Thriller> 앨범, N.W.A의 <Straight Outta Compton> 등이 있다.

의외로 미국에서 만들어지지 않은 음원들도 등재되어 있다. 유럽 국가들에서 녹음된 클래식 음악 음원들이나, 멕시코 민요, 라디오헤드의 <OK Computer> 등이 그러한 예시이다. 선정 기준에 맞기만 한다면 국적을 불문하고 등재되는 것으로 보인다.

의회도서관에서 선정하는 비슷한 취지의 목록으로 National Film Registry가 있다.

2. 주요 기록물 [편집]

앨범은 <>로, 곡은 ""로 표시하였다. 기록자, 제목, (연도) 순으로 표시하였다.

2.1. 2003년 등재 [편집]

2.2. 2004년 등재 [편집]

2.3. 2005년 등재 [편집]

2.4. 2006년 등재 [편집]

2.5. 2007년 등재 [편집]

2.6. 2008년 등재 [편집]

2.7. 2009년 등재 [편집]

2.8. 2010년 등재 [편집]

2.9. 2011년 등재 [편집]

  • 에두아르 레옹 스콧 드 마르탱빌의 포노토그래프 실험 녹음 (1853~1861) [27]
  • 에드워드 미커, "Take Me Out to the Ball Game." (1908) #[28]
  • 냇 킹 콜, 레스 폴, 버디 리치 등, <Jazz at the Philharmonic> (1944)
  • 재즈 뮤지션들과 미국의 소리와의 인터뷰 (1956)
  • 헨리 맨시니, <The Music from Peter Gunn> (1959)
  • 태미 와이넷, "Stand by Your Man." (1968)[29]
  • 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969)
  • 혹등고래의 울음소리 (1970)
  • 알 그린, "Let’s Stay Together." (1971)
  • 뉴욕 스트링스 쿼텟, <Black Angels (Thirteen Images from the Dark Land)>(조지 크럼) (1972)
  • 스틸리 댄, <Aja> (1977)
  • 데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)

2.10. 2012년 등재 [편집]

2.11. 2013년 등재 [편집]

2.12. 2014년 등재 [편집]

2.13. 2015년 등재 [편집]

2.14. 2016년 등재 [편집]

2.15. 2017년 등재 [편집]

2.16. 2018년 등재 [편집]

2.17. 2019년 등재 [편집]

2.18. 2020년 등재 [편집]

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[1] 발표된 지 최소 10년 이상이 되어야 한다.[2] 브라이언이 1896년 민주당 대통령 후보 경선 때 한 연설로, 미국 정치사에서 가장 뛰어난 연설 중 하나로 손꼽힌다.[3] 너바나의 라이브 앨범 Unplugged In New York에 수록된 Where Did You Sleep Last Night를 불렀다.[4] 미국 최초로, 하루에 진행한 라디오 방송 전체를 녹음했다.[5] 브루클린 다저스와 뉴욕 양키스가 최초로 맞붙은 월드 시리즈다. 다저스가 9회초 2아웃까지 4-3으로 앞섰으나 토미 헨릭을 낫아웃으로 출루시킨 뒤 조 디마지오를 비롯한 다음 4타자에 안타-2루타-볼넷-안타를 허용, 4실점하고 패배했다. 다저스는 2승 2패로 균형을 맞출 기회를 날렸고, 기사회생한 양키스는 5차전까지 승리하며 우승을 차지하였다.[6] 1898~1976. 미국의 배우. 사상 최초의 흑인 연예계 스타로, 스포츠에도 뛰어난 재능을 보였다. 사회운동에도 목소리를 내며 인종차별 반대 운동, 노동운동, 반파시즘 운동을 적극적으로 원해 존경을 받았다.[7] 1919~2004. 독일 태생으로 미국에서 활동한 배우. 연기 지도로 유명했다. 로버트 드니로, 페이 더너웨이, 매튜 브로더릭, 우피 골드버그 등이 그의 지도를 받았다. 같이 연기한 호세 페레와는 당시 부부였다.[8] 미국의 복음주의 목사, 가장 유명한 전도사 중 하나.[9] 미국의 위대한 재즈 피아니스트.[10] 데이지 걸 제작으로 유명한 음향연구자다.[11] 시카고 블루스의 대가.[12] 1927년 브로드웨이에서 초연한 현대 뮤지컬의 시초. 제롬 컨이 작곡, 오스카 해머스타인 2세가 작사를 맡았다. 오리지널 캐스트 앨범은 아니다.[13] 조 루이스는 흑인이었고, 슈멜링은 인종차별이 판치던 독일인이었다. 루이스는 이 경기에서 승리했다.[14] 타이틀곡 Take Five의 멜로디가 잘 알려져 있다.[15] 영화 <시스터 액트 2>에 삽입된 것으로 유명하다.[16] 랩의 대부라고 불린다. 사회비판적 가사로 이름높았으며, 이 곡은 지드래곤의 Coup d'Etat에 샘플링되었다.[17] 미국의 레전드 뮤지컬 작곡가. 2015년에 본 목록에 등재된 <키스 미 케이트>를 작곡했다.[18] 미국의 시인으로, 1950, 60년대 문화에 지대한 영향을 끼쳤다. 비트 제너레이션의 대부로 일컬어진다. 시집 <Howl>은 미국 사회를 향한 통렬한 비판이 담겨 있으며, 긴즈버그는 이 시집이 외설적이라는 혐의로 재판에 서기도 했다. 제임스 프랭코가 긴즈버그를 연기했던 영화의 제목이기도 하다.[19] 필 스펙터의 '소리의 벽' 기술의 상징과 같은 곡. 상당한 히트곡이기도 했다.[20] Ivory-billed woodpecker[21] 앤더슨은 흑인이라는 이유로 공연이 거부되자 링컨 기념관 앞에서 노래를 불렀다. 이는 미 전역에 생중계되었고, 흑인 민권운동의 기념비적 사건이 되었다.[22] 블루스 소울의 대모.[23] 피노키오(애니메이션)의 OST로 유명하다.[24] 미 해군이 괌에서 싸우면서 일어난 모든 일을 녹음한 것이다. 미국은 괌을 함락시키고 일본에서 괌을 탈환하는 데 성공했다.[25] 시카고 블루스의 대부.[26] 컴퓨터(IBM 7094)가 부른 역사상 최초의 노래이다. 1892년에 작곡되었다. 맥스 매튜스가 반주를 맡고 존 L. 켈리 등이 프로그래밍했다. 2001 스페이스 오디세이에서 HAL9000이 장비를 정지하며 부르는 노래이기도 하다.[27] 인류 최초의 음성 녹음. 2020년까지 등록된 것 중 가장 오래된 것이며 2015년 유네스코 세계기록유산에도 등재되었다.[28] 미국 야구를 상징하는 노래. 7회 초가 끝나면 흘러나온다.[29] 카를라 브루니의 커버 버전이 2018년 <밥 잘 사주는 예쁜 누나>의 OST로 사용되었다.[30] 미국 남부에서 노예 생활을 했던 사람들의 증언을 담은 녹취록이다.[31] 1933년부터 1945년까지 CBS의 명기자 에드워드 머로와 프레드 프렌들리가 진행한 여러 중요한 뉴스를 담은 기록이다.[32] 스테레오 기술이 상용화된 첫 음반이며, 녹음 기술 면에서 획기적인 성장을 이루어냈다고 평가받는다.[33] 50년대 로큰롤의 성공을 이끌었다.[34] 만화 피너츠를 영화로 옮긴 '찰리 브라운의 크리스마스(A Charlie Brown Christmas)의 사운드트랙인데, 이 영화는 전설은 아니고 레전드 대접을 받을 정도로 미국에서 유명한 크리스마스 영화이다. 모두가 아동용 만화에는 전혀 맞지 않을 거라 생각한 재즈 음악을 사용한 것이 오히려 영화의 분위기와 딱 맞아 떨어지며 크게 성공하게 된 것. 크리스마스 시즌만 되면 아주 많이 들리고 또 많이 팔리는 재즈 음반이며, 재즈를 수많은 사람들에게 소개한 음반이다.[35] Funk 음악의 대통령 조지 클린턴이 이끌던 밴드이다.[36] 시대를 앞서간 음악. 프로듀서 조르지오 모로더는 모든 반주를 신디사이저로만 제작했고, 결과 디스코 음악의 새 지평을 열었다.[37] 힙합 음악 최초의 히트곡이다.[38] 1920년대의 만능 엔터테이너이다. 영화배우이기도 했고 칼럼니스트에, 라디오 방송도 했다.[39] 대공황 당시 정부의 구호 계획을 설명하는 방송이며, 당시 미국인들에게 희망을 주었다.[40] 가수이며, 1944~1948년, 1960~1964년 루이지애나 주지사를 지냈다. 루이지애나 주를 위한 곡을 만들었는데 그게 이것.[41] 밴 클라이번은 이 연주로 차이콥스키 콩쿠르 피아노 부문 첫 수상자가 되었다.[42] 이 앨범에서 재니스 조플린이 보컬을 맡았다.[43] 케네디 대통령 일가를 다룬 오디오 코미디 앨범. 그가 암살당하자 판매가 중단되었다.[44] 셰프 성우로 유명하다.[45] 70~80년대 최고의 인기를 누린 가수. 이글스가 린다 론스태드의 백 밴드였다.[46] 존 타워가 4개 부분으로 나누어 1980년대 후반부터 1990년대 초까지 작곡했다. 1999년 마린 올솝(Marin Alsop)이 이끄는 콜로라도 심포니 오케스트라가 모든 부분을 녹음했다. 2018년까지 등재된 기록물 중 가장 최근의 것이었으나 2019년 JAY-Z의 <The Blueprint>가 등재되며 기록이 깨졌다.[47] 진주의 <난 괜찮아>의 원곡으로 유명하다.[48] 뉴욕 자이언츠와 브루클린 다저스라는 이름으로 치른 마지막 경기였다. 이 경기를 마지막으로 두 팀은 서부로 이전하여 라이벌 관계를 지속하게 된다.[49] 곡 자체도 디스코 시대를 상징하는 명곡이지만, 1979년 피츠버그 파이리츠 선수단을 단합시켜 월드시리즈 우승에 일조한 것으로도 유명하다.[50] 로큰롤 시대의 개막을 알린 역사적인 히트곡.[51] 케빈 베이컨의 출세작인 <자유의 댄스(Footloose)>의 동명 주제가.[52] 최초의 2000년대 기록물.[53] 제니퍼 로페즈의 출세작인 <셀레나>의 실제 주인공. 1990년대 테하노 음악 최고의 스타였으나, 1995년 총격으로 사망했다.[54] 스코틀랜드 출신의 퍼커션 연주자로, 본인이 결성한 그룹과 함께 스티브 라이히의 음악을 전문적으로 연주하는 것으로 유명하다. 2020년까지 등록된 기록물 중에서 가장 최근의 것이다.

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