싸우는 미소녀

싸우는 미형의 어린 여성 캐릭터를 이르는 말로, 일본의 서브컬처 비평가 겸 의사 사이토 다마키의 저서의 영향으로 '전투미소녀'라고도 불린다. 좀 더 세부적으로 정의해보면 오덕계의 모에 요소가 가미된 싸우는 여성 캐릭터만을 칭한다.

배틀물, 능력자 배틀물, 미소녀 배틀물 등, 여러 장르의 서브컬처에서 두루 사용되는 개념으로 다양한 모에 요소를 포함하고 있다. 투희의 일종으로 투희와 여전투원의 동일한 의미로 사용되기도 하지만, 세부적인 부분에서 다소 차이점을 가진다. 좀 더 정확하게 말하면 싸우는 미소녀는 투희의 한 부류 정도이다. 비슷한 항목으로는 괴력녀가 있다.

오타쿠 문화와 관련된 정신적 분석으로 유명한 일본의 정신과 의사 사이토 다마키(斎藤環)는 그의 저서인 <전투 미소녀의 정신분석(2000)>에서 싸우는 미소녀를 소비하는 오타쿠의 섹슈얼리티에 대한 분석을 하며, 싸우는 미소녀를 '일본의 오타쿠 문화에서 발생한 일본 특유의 현상'으로 봤다. 큐티하니를 위시한 소녀 주인공이 싸워나가는 작품들에 근원을 두고 오덕들이 매체를 소비/생산하는 과정에서 자연스레 등장한 것이라는 이야기이다.

이런 서브컬처 장르의 고찰이 일부 블로그나 커뮤니티에서 가끔 거론되는 정도로 그치는 한국의 서브컬처 향유층 사이에서는 사이토가 정의한 싸우는 미소녀라는 용어를 글자 그대로 '싸우는 아름다운 소녀'로 받아들이고 일본만의 현상이라는 그의 주장에 반박하는 경우도 종종 있다. 그가 주장한 "싸우는 미소녀가 일본 특유의 현상이며, 일본에서 시작되었다"고 보는 시각과는 달리, 유사 이래 인류가 만든 이야기 속에 싸우는 미소녀라는 단어의 정의(문자 그대로 미소녀인 동시에 싸움을 하는)에 부합하는 소녀 캐릭터들이 등장해 왔다는 주장이 그것. 가령 한국 신화에 등장하는 농경신 '자청비'나, 고려의 설화에 등장하는 소녀장군 '이설죽화' 역시 엄밀히 말해 싸우는 미소녀로 분류할 수 있다는 것이다.[1] 그렇게 오래 전으로 갈 필요 없이 한국과 중국의 무협소설에서도 싸우는 미소녀는 등장해 왔으며, 그밖에도 미국의 히어로물이나 드라마 등에서도 작품 내외적으로 "아름답다"는 평가를 받는(여성성을 유지한) 싸우는 미소녀는 상당히 보편적인 소재다.

이 문제는 후술하겠지만 사이토 교수가 정의한 싸우는 미소녀의 뜻과, 그 싸우는 미소녀를 바라보는 오타쿠의 시선을 고찰해 볼 필요가 있다. 싸우는 미소녀의 정의를 글자 그대로 "싸움을 하는 아름다운 소녀"로 볼 것인가, 아니면 "모에 요소를 느끼게 하는 어떤 속성을 가지고 있는 싸우는 소녀"로 볼 것인가에 따라 의견이 갈리게 되는 것이고, 사이토의 주장을 비판하는 한국 네티즌들은 싸우는 미소녀를 전자로 해석했다고 볼 수 있다. 전자는 후자보다 훨씬 더 투희의 의미와 겹치는 부분이 많은 경우이며, 후자는 범위가 꽤 한정된 경우로 2.3 문단에 후술할 킥애스 관련 포스팅에서 작성자가 전투미소녀의 전이에 대해 비판받자 그에 반박한 것 역시 이런 시선 차이와 대동소이한 케이스이다. 이 문서에서 설명하는 싸우는 미소녀는 후자에 해당하며 좀 더 좁은 범위의 캐릭터성을 뜻하는 단어다.

그러니까 단적으로 말해서 현재 우리가 흔히 떠올리는 오덕계의 모에 요소가 가미된 싸우는 미소녀의 기원이 일본의 오덕 관련 서브컬처라는 주장은 사실이다. 그리고 오타쿠 문화가 널리 퍼진 이후 다른 나라에서 제작된 여러 작품들도 일본 작품의 영향을 받았다는 것을 인정할 수 있는 점은 나름대로 의의를 갖는다 할 수 있다.[2] 물론, 오타쿠 문화의 출현 이전에 등장한 싸우는 미소녀 역시 모에적인(…) 감성으로 생산,소비되었을 가능성도 충분히 열려있기 때문에 원조 논란은 그치지 않을 것이다. 그래도 결과적으로 일단 모에 요소에 부합하는 싸우는 미소녀를 일본의 오타쿠 문화에서 비롯된 현상으로 본 사이토 박사의 관점을 틀렸다고 볼 수만은 없는 것이 사실.

싸우는 미소녀의 경우 투희 속성을 가진 여성형 슈퍼 히어로는 물론, 전설이나 신화에서 등장하는 다양한 여자 전사들과도 차이점을 가진다. 그러한 여자 전사들은 간혹 '아름답다'는 묘사가 있다 하더라도 투희 속성을 얻게 되는 과정에서 여성성을 잃는 경우가 매우 많다.[3] 한 마디로 여전사. 다시 말해, 이런 여자 전사의 경우에는 필요에 따라 씩씩하게 꿋꿋이 버티며 겉치레를 벗어던지고 보호받고 싶다는 말은 하지 않는, 기존 역사에서 강인하고 굳건한 남성이라고 일컫어졌던 사람들의 특성을 굳히기 위한 충격이 강조되는 일이 많다는 이야기이며, 이러한 부분은 여자 전사들의 상처로 작용하여 해당 작품의 현실성을 확보하는 장치로 재차 활용되기도 한다.

반면 오타쿠 문화에서 등장하는 싸우는 미소녀들은 굉장한 전투 능력을 가지고 있음에도 불구하고, 여전히 아름답고 가냘픈, 지극히 여성스러운 외형[4]을 그대로 유지하고 있는데, 이는 작품의 현실성과 설득력을 포기해서라도 추구하려는 의도로 풀이될 수 있다. 이를 두고 기존에 무력을 행사하던 자들의 전유물이라 여겨지던 무기를 들고 처절하게 싸우는 평범하고 가냘픈 인물에게 남성들은 묘한 모성애[5]를 느낀다고 말할 수 있다.

싸우는 미소녀란 남성, 나아가 사람의 자기 이상 투영에 의해 만들어진 상징성이 덧씌워진 것으로, 성 취향 뿐만이 아닌 자기애적 반응으로도 이해될 수 있다. 좀 더 간단한 해석으로는 기존에 인식했던 외형에 따른 보편적 특성과 뒤따르는 행동에 큰 차이가 생기는 상황에서 매력을 느끼는 것으로 볼 수도 있다.

동양권 창작물에서 등장한 오타쿠 문화의 싸우는 미소녀와는 구분되는 서구권 창작물의 싸우는 미소녀가 존재한다. 양자를 비교해볼 때 대표적인 미국식 싸우는 미소녀인 슈퍼걸은 디자인적인 면에서 미국 고등학교에서 전형적인 섹시 심벌로 통하는 금발의 여성 치어리더를 기조로 하고 있다. 그 외에 원더우먼같이 수많은 여성형 슈퍼히어로와, 미국 여고생이 각종 무기를 들고 뱀파이어와 전투를 벌이는 버피 더 뱀파이어 슬레이어 등을 예로 들 수 있다.

말하자면 동 서양 모두 일반적인 여자 전사와 구분되는 싸우는 미소녀의 주요 특징 중 하나인 여성성을 유지한 채 전투력을 지니고 있다는 점이다. 이것은 동양권의 싸우는 미소녀와 서구권의 싸우는 미소녀에서 볼 수 있는 가장 대표적인 공통점이자, 전투력과 여성성을 유지하고 있는 투희라는 국지적 관점에서의 싸우는 미소녀라는 캐릭터성이 일본 특유의 현상이라고 주장했던 사이토 다마키의 의견에 대한 반론이기도 하다.

하지만 동양권과 서구권의 싸우는 미소녀는 유사점만큼이나 상당부분 차이점을 가진다. 애초부터 동양과 서양의 보편적 세계관에서 여성성/소녀다움이라는 개념 자체의 차이를 보이는데, 가냘픈 여성상이 매력적으로 와닿는 동양과는 달리 서양에선 볼륨이 풍부하고 적극적인 여성상이 좀 더 매력적으로 와닿기 때문이다.[6]

가장 대표적인 차이점이라고 한다면 소비 객체와 받아들이는 이들의 심리에 대한 부분인데, 동양권 오덕계의 싸우는 미소녀가 모에 요소를 잔뜩 넣어 남성들의 팔루스(fæləs)적 대상을 표출한 데에 반해 미국으로 대표되는 서구권의 싸우는 미소녀는 그 탄생 배경에서 차이를 보이는데, 미국 서브컬처에서 싸우는 미소녀가 등장하게 된 계기는 여성 고객에게 어필하기 위해서였다. 원래 전투/액션위주 대중문화, 서브컬처 장르는 남성 고객을 대상으로 제작되는 경우가 일반적이었으나, 양성평등의 흐름에 따라 여성 고객들도 떳떳히 전투형 서브컬처를 향유하기 시작했고 그 바람을 타고 미국식 싸우는 미소녀가 널리 퍼지게 된다. 즉 동양권과는 달리 서구권에서는 싸우는 미소녀를 주로 소비/향유하는 객체가 남성이 아닌 여성이었다는 것이다.[7]

또한 (동/서양 남성 소비자의 성향 차이를 감안하더라도) 미국 대중문화에서 소비자 성별의 경계가 모호해진 측면이 짙음에도 불구하고 여전히 미국에선 꽤 많은 수의 남자 오덕들이 슈퍼걸같은 서구식 싸우는 미소녀에 대해 '여자나 보는 것'이라 꺼리고 근육질 마초[8]에 열광하고 있다는 것이다. 그들(서구권의 많은 남성 오덕들)에게 있어서 팔루스적 대상은 총칼을 든 미소녀가 아니라 근육질 마초 캐릭터라는 것이다.

말인즉슨, 동양권과 서양권의 싸우는 미소녀는 서로 탄생한 배경 자체가 다르기 때문에 내포하는 의미 역시 다를 수밖에 없다는 것이다. 동양권의 싸우는 미소녀는 남성들의 기호에 의한 팔루스를 표출하고 있는 데에 반해 서구권의 그것은 거꾸로 여성들의 기호에 맞춰 등장했기 때문에 남근화의 관점에서 보면 동양권과 서양권의 싸우는 미소녀는 확연한 차이점을 지니게 된다는 것이다.

만일 싸우는 미소녀라는 존재를 일컬어 오로지 '남근화'의 대상으로만 정의할 경우 슈퍼걸같은 서구권의 싸우는 미소녀는 결국 싸우는 미소녀가 아니게 된다. 사이토 다마키 역시 이런 관점에서 서구권의 싸우는 미소녀와 동양권의 싸우는 미소녀를 구분했다. (참조 포스팅. 어느 리뷰어가 <전투 미소녀의 정신분석>을 토대로 킥애스의 힛 걸은 일본의 전투미소녀가 할리우드으로 전이된 결과물이라는 분석에 '미국에는 본래 싸우는 미소녀가 있다'는 반론이 들어오자 그것에 대해 재반론한 것이다. 실제로 힛 걸의 캐릭터는 슈퍼걸로 대표되는 미국식 싸우는 미소녀 캐릭터와는 차별되는 모습을 보인다.)

다만, 이런 정의 역시 단순 거시적인 관점에 따라서 구분한 것이라 현대(2010년대)에 들어서는 동/서양의 싸우는 미소녀에 대해 "A는 반드시 이렇고 B는 반드시 저렇다"고 구분할 수는 없게 되었다. 말하자면 여성을 타겟으로 잡았던 미국식 여성 슈퍼히어로가 동양식 싸우는 미소녀처럼 남성 소비자에게 어필할 수 있게 되었고, 남성을 타겟으로 했던 동양식 싸우는 미소녀가 서구식 싸우는 미소녀처럼 여성에게도 어필하는 등 소비적인 측면에서 양쪽 관점이 혼용되기 시작한 것이다. 그렇기 때문에 이런 장르적 구분에 대해서 단적으로 '이렇다' 하고 답을 내기는 여러모로 힘들어진 것이 사실이다.

위에 서술된 조건을 충족하는 캐릭터와 작품을 등재한다. 단순히 캐릭터가 싸우기만 할 뿐, 모에를 유발하는 속성과 거리가 있다면 그것은 투희라고 할 수는 있어도 싸우는 미소녀라고 할 수 없음에 유의. 물론, 역시 상술했듯 슈퍼걸, 파워걸 같이 일본풍 모에와 다소 거리가 있더라도 향유자가 그 캐릭터에게 하악하악 할 수 있는 경우는 얼마든지 존재하므로 이 역시 개인 해석에 달려 있다. 미디어믹스로 진행된 작품일 경우 혼동을 피하기 위해 되도록 애니메이션[11]을 우선시하여 등재하며, 라이트노벨로만 나온 경우 소설에, 웹툰의 경우 만화에 등재한다.

작품 전개 중, 특히 (극)후반부에 각성 등으로 싸움에 참전하는 것 자체가 스포일러인 경우도 드물게 있으니 스포일러에 민감한 사람이면 주의할 것.

굵은 글씨로 등재된 캐릭터는 이 장르 내에서 기념비적인 위치를 가진 캐릭터를 의미한다.